废弃的、庞大如史前巨兽骨骼的管道系统，如同一座钢铁森林的根系，交错纵横，延伸至城市的每一个被光明遗弃的角落。
空气里没有忘忧香的甜腻，只有铁锈、湿土、凝滞的水汽，以及一种奇特的、混杂着金属和矿物气息的、若有若无的芬芳。
那是这座城市被压抑的、真实的气味。
忆岚（Elara）正跪在一面巨大的、略带弧度的管道壁前，为她的壁画添上最后一笔。
她的身形在随身携带的便携式冷光灯的映照下，显得瘦削而专注。
她的画笔是用废弃的医疗感应探针和兽毛改造的，笔杆冰冷，笔锋却异常柔软。
而她的颜料，则是这座城市最严苛的禁忌，是足以让她被“净化”的罪证。
她定期潜入宁静部外围的废料处理厂——那个被官方称为“情感回收中心”的地方——偷取那些被判定为“能量耗尽”、即将被深度销毁的微光瓶。
对宁静部来说，这些是工业垃圾。
对忆岚来说，它们是圣物。
她将这些瓶子带回自己位于管道深处的、隐秘的画室，用一种近乎仪式般的虔敬，小心翼翼地将它们敲碎。
她将那些承载着被遗忘的记忆的液体残渣收集起来，用古法研磨、调和。
她发现，不同情感的记忆，有着不同的物理特性。
承载着“爱”的记忆液体，温润而粘稠，带着珍珠般的光泽；“悲伤”则清冷、稀薄，闪烁着蓝紫色的幽光；“愤怒”是炽热的、不稳定的，带着硫磺的气味和暗红色的火星。
她像一个中世纪的炼金术士，将这些“灵魂的元素”提纯、混合，制成一种在黑暗中能自行发光的特殊颜料。
每一笔，都是在用一段被抹除的人生作画。
每一幅画，都是一座献给被遗忘者的纪念碑。
她刚刚完成的，正是一位母亲与她七岁的孩子在公园里放风筝的场景。
画中的母亲仰着头，笑容灿烂而真实，那是一种未经修饰的、带着些许疲惫但无比满足的笑容。
她的眼中，有对孩子的骄傲，也有对未来的无限憧憬。
男孩举着风筝线，小小的身子因为奔跑而微微前倾，脸上洋溢着纯粹的、毫无杂念的快乐。
那只风筝，在画面的顶端，是一只明黄色的、像太阳一样的鸟，正挣脱地心引力，飞向一片蔚蓝得不真实的天空。
忆岚的笔触精准而充满力量，她画的不是照片的复刻，而是情感的转译。
那母亲眼中的爱，是用一种带着珍珠光泽的、温暖的颜料绘成的。
男孩脸上的笑，则混合了最纯粹的喜悦和一丝顽皮的狡黠。
那片天空，她用尽了自己收集到的、所有关于“希望”和“自由”的记忆颜料，才调配出那种令人心醉的蓝色。
颜料中残留的记忆微光，让整幅画面仿佛在呼吸，在黑暗的管道中散发着柔和而坚定的光芒。
她站起身，退后几步，审视着自己的作品。
这幅画，是她对地面上那场所谓“治愈”的无声***。
她通过自己的渠道，得知了希拉和诺亚的故事。
她知道，此刻，那位母亲或许正享受着宁静部赐予的、空洞的平和。
但忆岚坚信，无论是喜悦还是创伤，都是构成一个完整灵魂不可或缺的部分 。
被剥夺了痛苦的幸福，只是一种更加精致、更加残忍的谎言 。
她的艺术，是一场孤独的战争。
她要对抗的，是整个城市的集体失忆。
她要在这被遗忘的、肮脏的地下，为那些被抹除的真相，保留下最后的、温暖的余烬。
她相信，只要这些画还在，那些被遗忘的人们，就从未真正离去。
她收拾好工具，用一块厚重的、沾满各种颜料的帆布将壁画盖住。
转身离开时，壁画的微光从帆布的缝隙中透出，在这片永恒的黑暗里，如同一颗颗不肯熄灭的、固执的星。
回到自己的“画室”——一个稍微宽敞些的、被她打扫得干干净净的废弃泵房——忆岚感到一阵疲惫。
她不仅是身体上的劳累，更是精神上的。
她所做的一切，无人知晓，也无人赞颂。
她像一个守墓人，守护着一座看不见的、巨大的坟蟇。
她的悲剧性缺陷，是她对“真实”不容妥协的绝对坚持。
她拒绝遗忘，哪怕真实往往伴随着痛苦。
她也天真地相信，艺术的力量终有一天能穿透遗城的麻木，唤醒人们心中对完整的、悲喜交加的人性的渴望。
她还未曾意识到，她所珍视的“真实”，对于这个己经习惯了虚假和平的城市来说，不啻于最危险的剧毒。
她走到画室的一角，那里立着一面她从废墟中捡来的、巨大的、布满裂纹的旧镜子。
她看着镜中的自己，影像被无数裂痕分割成支离破碎的片段。
她看不清自己的全貌，正如这座城市看不清自己的历史。
她伸出手，轻轻抚摸着镜面上冰冷的裂纹，仿佛在抚摸一道道无法愈合的伤口。