《冲啊 向前冲啊》第1集：命运的前奏在繁华热闹的日本大阪市东住吉区，
1961年2月18日，一个小男孩呱呱坠地，
他就是后来被人们称作“动漫歌曲王”的影山浩宣 。
影山浩宣的童年在充满生活气息的街道度过，老家的理发店人来人往，
也见证着他最初的成长。那时候的他，或许还不知道自己的未来会和音乐紧密相连。
1977年，16岁的影山浩宣迎来了人生中第一个重要的转折点。
怀着对音乐的热爱与憧憬，他加入摇滚乐队LAZY，并担任主唱，
当时他还有个很酷的艺名——米歇尔。站在舞台上，聚光灯洒下，他手持麦克风，
尽情地嘶吼、歌唱，摇滚的激情在他的血液中流淌。每一场演出，
都是他对音乐梦想的一次呐喊，台下观众的欢呼和掌声，是他前进的动力。在乐队里，
他和成员们一起创作、排练、演出，度过了一段热血沸腾的青春时光。然而，
人生的道路并非总是一帆风顺。1981年，由于乐队成员在发展方向上产生了巨大的分歧，
LAZY乐队被迫解散。这个消息犹如一道晴天霹雳，让影山浩宣陷入了迷茫和痛苦之中。
他曾以为乐队会一直走下去，成为音乐界的传奇，可现实却如此残酷。那段时间，
他常常独自徘徊在街头，听着城市的喧嚣，心中却满是落寞。未来的路该怎么走？
他不断地问自己。但影山浩宣骨子里有着一股不服输的劲儿，短暂的消沉之后，
他决定以个人身份开启新的音乐生涯。他相信，只要心中有音乐，
就一定能找到属于自己的舞台。1985年，命运再次眷顾了影山浩宣。他以KAGE为名，
为东映第9部超级战队特摄片《电击战队チェンジマン》演唱主题歌和插曲。
当他第一次走进录音棚，看到那些专业的录音设备，心中既紧张又兴奋。随着音乐的响起，
他深情地演唱，将自己对音乐的理解和情感都融入到了歌声中。这次演唱，
正式拉开了他在动画歌曲Anison界活动的序幕。从那以后，
他的歌声开始被越来越多的人听到，他独特的嗓音和充满激情的演唱风格，
逐渐在动漫迷中传开。随着时间的推移，影山浩宣在动画歌曲领域的才华愈发凸显。
他不断接到各种动画歌曲的演唱邀请，每一首歌曲他都用心去诠释。1989年，
是他音乐生涯中具有里程碑意义的一年。这一年，
他为动画片《龙珠Z》演唱片头曲《CHA-LA HEAD-CHA-LA》 。当时，
他拿到这首歌的词曲时，就被其充满活力和激情的旋律所吸引。在录音过程中，
他一遍又一遍地揣摩歌曲的情感和意境，力求将最好的表现呈现出来。当歌曲录制完成，
播放出来的那一刻，他仿佛看到了一个充满热血与冒险的龙珠世界。
《CHA-LA HEAD-CHA-LA》一经推出，便迅速在动漫迷中引起了轰动。
歌曲中那激昂的节奏、充满力量的歌词，
与《龙珠Z》中孙悟空等战士们勇敢战斗、追求梦想的故事完美契合。人们在观看动画时，
听到这首歌响起，心中的热血也随之沸腾。影山浩宣也因此一炮而红，
成为了动漫歌曲界的一颗耀眼明星。走在大街上，常常会有人认出他，找他签名、合影，
他的名字被越来越多的人所熟知。但影山浩宣并没有被成功冲昏头脑，
他知道这只是一个开始，未来还有更长的音乐之路要走。
啊》第2集：歌声里的战场《CHA-LA HEAD-CHA-LA》的爆火像一道强光，
将影山浩宣推到了动漫音乐的聚光灯下。但他没料到，随之而来的不是坦途，
而是一场看不见硝烟的“战场”。1990年初，《龙珠Z》的收视率节节攀升，
主题曲成了街头巷尾的洗脑旋律。可某天，
影山在录音棚接到了制作方的电话：“很多家长反映歌词太‘燃’，担心孩子模仿打斗，
想让你改得柔和些。”他捏着话筒愣住了。“‘不管发生什么事，
现在没有什么能阻挡我’——这正是悟空面对强敌时的信念啊！”他对着电话那头据理力争，
声音因激动微微发颤。挂掉电话后，他把自己关在工作室，反复听着歌曲的Demo，
窗外的霓虹灯映在谱子上，像跳动的火焰。最终，
他找到制作人：“我可以调整唱腔的爆发力，但歌词一个字不能改。这不是单纯的热血，
是面对困境时的勇气。”那场坚持换来了转机。制作方收到了更多观众的来信，
有人说“听到‘心始终熊熊燃烧’时，化疗的痛苦都轻了些”，有人说“被欺负时，
想起这句歌词就敢抬头了”。影山站在电台直播间，第一次听到粉丝通过电波传来的哽咽，
突然明白：他的歌声早已不只是动画的陪衬，成了很多人心里的“元气弹”。同年夏天，
《龙珠Z》举办线下见面会，影山被邀请现场演唱。当前奏响起，台下上万名观众齐声合唱，
连带着孩子们奶声奶气的跟唱，像浪潮般将他包裹。他看着台下挥舞的荧光棒，
突然想起录这首歌时，清岡千穂作曲时说的话：“好的旋律能让人记住一辈子。”那一刻，
他对着麦克风大喊：“接下来，这首送给所有为梦想拼过的人！”唱到副歌时，
他看到前排一个坐着轮椅的少年，正用力挥动着手臂，脸上的笑容比阳光还亮。
影山的眼眶热了——原来歌声真的能跨越一切，把勇气种进每个人心里。但高光背后，
压力如影随形。新的动画主题曲邀约接踵而至，有人质疑他“只会唱热血歌”，
甚至有同行暗讽“不过是沾了《龙珠》的光”。某天深夜，他在录音棚录完一首抒情曲，
摘下耳机却听到工作人员闲聊：“还是《CHA-LA》那味儿带劲，他唱慢歌差点意思。
”他默默收拾好东西，走在凌晨的街头。风吹过空荡荡的街道，他突然停下脚步，
对着空气哼起了《CHA-LA》的旋律。哼着哼着，
脚步重新变得坚定——谁说热血是局限？能把一种力量唱到极致，本身就是了不起的事。
第二天，他主动找到《龙珠Z》制作组：“我想为动画里的重要战役写首插曲，
就叫《战士的骄傲》。”这一次，他不仅是歌手，还拿起了笔，
把悟空与贝吉塔的对决、悟饭觉醒的瞬间，都写进了歌词里。录音那天，
他唱到“伤痕是勋章，疼痛是成长”时，声音里带着前所未有的厚重。
监制拍着他的肩膀说：“这才是真正的战士之歌啊。”而影山望着录音棚外的天空，
突然懂了：真正的向前冲，不是一路狂奔，而是在质疑声里，
依然能听见自己心里的那团火——就像歌里唱的，“始终熊熊燃烧”。
《冲啊 向前冲啊》第3集：旋律中的羁绊1991年的春天，
影山浩宣收到了一封来自美国洛杉矶的信件。信封上贴着《龙珠Z》的动漫贴纸，拆开后，
是一封用生硬日语写的信，末尾画着一个咧嘴笑的孙悟空。写信的是个叫马克的少年，
他说自己因为脊柱侧弯手术，整整一年没能下床，
是《CHA-LA HEAD-CHA-LA》的磁带陪他熬过了无数个疼痛的夜晚。
“听到‘现在没有什么能阻挡我’时，我就试着抬抬手指，现在已经能扶着栏杆走路了。
”信的最后，马克问：“影山先生，您能为我唱一句现场版吗？哪怕录在录音带上寄来也好。
”影山握着信纸站了很久。他想起自己刚单飞时，在小酒吧驻唱，台下只有三个醉汉的日子。
那时支撑他的，不也是心里那句“再试一次”吗？他立刻跑到录音棚，清唱了一段副歌，
特意加了句“马克，加油啊”，装进信封寄了出去。没想到两个月后，
马克的母亲打来了越洋电话，声音哽咽：“他昨天靠着助行器站起来了，
手里还攥着您寄的磁带。”影山望着窗外刚抽出新芽的樱花，突然觉得，
歌声就像龙珠里的“气”，能在看不见的地方连接起无数颗心。这年夏天，
《龙珠Z》剧场版《热战！烈战！超激战！》筹备主题曲，制作方点名要影山演唱，
还提议让他和另一位动漫歌姬合作。对方是当时以空灵声线闻名的坂本真绫，
两人风格截然不同，录音棚里的第一次合练充满了“火药味”。“这里应该更有爆发力！
”影山对着麦克风比划着，汗水浸湿了T恤。坂本真绫却轻轻摇头：“可悟空保护地球时，
也有温柔的一面吧？”她试着用气声唱了句，像月光洒在战斗后的废墟上。影山愣住了。
他一直觉得热血就是要嘶吼，却忘了《龙珠》里悟空对悟饭的父爱、贝吉塔的默默守护，
都是另一种形式的“燃”。那天晚上，他重看了十集动画，
把角色们的温柔瞬间都记在笔记本上。第二次录音时，他主动调整了唱腔。
当坂本真绫唱到“星空下的约定”时，影山的声音像沉稳的山，托着她的旋律向上生长。
监制在控制室里鼓掌：“这才是战士的刚与柔啊！”歌曲发布后，
收到了一封特别的信——来自《龙珠》原作者鸟山明。信里画了个Q版悟空，
旁边写着：“听到歌时，感觉角色们都活过来了。下次要不要来工作室，一起吃拉面？
”影山把信裱进相框，挂在录音棚最显眼的地方。他想起刚唱《CHA-LA》时，
有人说“动漫歌登不上大雅之堂”，可现在，他的歌声不仅连接了不同国家的粉丝，
还走进了创作者的心里。这天深夜，他路过一家游戏厅，
听见里面传来熟悉的旋律——几个孩子围着街机打《龙珠Z》，
嘴里哼着跑调的“Cha-la head-cha-la”。其中一个胖小子被打倒了，
却拍着摇杆喊：“没事！像影山唱的那样，再冲一次！”影山靠在墙上，悄悄笑了。
原来那些藏在旋律里的勇气，早已像蒲公英的种子，飞到了每个需要它的角落。而他要做的，
就是继续把这团火唱下去，直到更多人听见心里的那声“向前冲啊”。
《冲啊 向前冲啊》第4集：不褪色的火焰1993年的冬日，东京唱片店的橱窗里，
《龙珠Z》最新原声碟旁摆着一张陌生的合辑——《动画歌曲黄金年代》，
封面是影山浩宣与另外四位老牌动漫歌手的合照。这是他第一次参与跨世代歌手合作，
却在录音时遭遇了意外。录合辑主打歌《我们的战场》那天，影山刚唱到高潮，
突然咳嗽不止，喉咙像被砂纸磨过。医生诊断是过度用嗓导致的声带水肿，
勒令他至少禁声两周。“可下周就要进棚补录，合辑发布会也定好了……”他攥着诊断书，
盯着窗外飘落的雪花发愣。夜里，他翻出马克寄来的感谢信，
指尖划过那句“您的歌声让我敢站起来”。第二天一早，他戴着口罩走进录音棚，
用手势比划着和制作人沟通，把每句歌词的情绪标注在谱子上——哪里该收力，哪里该留白，
连呼吸的节奏都画成了波浪线。禁声期刚过，他立刻重新录音。
当“Cha-la”的旋律混着其他歌手的声线响起时，监制突然红了眼眶：“你的声音里，
多了种拼尽全力的韧劲儿。”影山摸着喉咙笑了，原来伤痛真的能让歌声长出新的棱角。
合辑发布会当天，台下坐着位特殊的观众——LAZY乐队的前贝斯手。散场后，
对方递来一瓶润喉糖：“当年解散时，我以为你会放弃音乐。”影山看着他，
突然哼起了乐队的成名曲，两人相视一笑，像回到了16岁在排练室的午后。
“其实我一直听你的歌，”贝斯手说，“《CHA-LA》里的那股冲劲，
和当年我们玩摇滚时一模一样。”那天之后，影山开始尝试做音乐制作人。
他带的第一个新人是个19岁的女孩，唱《龙珠Z》同人动画的插曲时总放不开。“你想想，
悟空第一次变成超级赛亚人时，是愤怒还是激动？”影山给她放动画片段，
“热血不是喊出来的，是从骨头里透出来的。”女孩盯着屏幕里悟空金发竖起的瞬间，
突然找到了感觉，录音时唱哭了三个工作人员。这年秋天，《龙珠Z》播出第199集，
片尾滚动字幕时，弹幕里刷满了“舍不得《CHA-LA》”。影山坐在家里的沙发上，
看着悟空飞向远方的背影，突然接到制作组的电话：“很多观众说，没这首歌像少了魂，
要不要回来录新版？”他走进熟悉的录音棚，看着墙上自己十年前的照片，深吸一口气。
前奏响起的刹那，他仿佛看见1989年那个紧张的自己，看见轮椅上挥臂的少年，
看见游戏厅里喊着“再冲一次”的孩子。当唱到“元气弹那样爆发”时，
他的声音比当年更沉，却带着穿透时空的力量。新版歌曲发布后，
马克寄来一张照片：他站在纽约动漫展的舞台上，举着写有“影山教会我向前冲”的牌子。
照片背面写着：“现在轮到我，把这首歌教给更多人了。”影山把照片贴在录音棚的墙上，
和鸟山明的画、LAZY的旧海报挤在一起。窗外的月光落在谱架上，
《CHA-LA》的旋律在空气里轻轻回荡——有些火焰，从来不会熄灭，
只会在更多人心里，烧得更旺。
《冲啊 向前冲啊》第5集：歌声的接力棒1995年的夏夜，东京体育馆座无虚席。
“动漫歌曲三十年庆典”的舞台上，聚光灯突然打向侧台，影山浩宣握着麦克风走出时，
台下立刻掀起欢呼巨浪——今晚，
他要和三位00后新人歌手合唱《CHA-LA HEAD-CHA-LA》。彩排时，
最年轻的女孩结衣总在副歌部分跑调，急得眼圈发红：“前辈，我一想到要唱您的成名曲，
腿就发软。”影山蹲下来帮她调整麦克风高度：“你知道吗？我第一次唱这首歌时，
紧张到忘词，是录音师悄悄在谱子上画了个悟空才救场。
”他指着台下：“那些观众不是来看‘影山浩宣的歌’，是来看‘能让自己想起勇气的歌’，
你就唱给当年那个需要鼓励的自己听。”演出当晚，当结衣唱到“我的心始终熊熊燃烧”时，
声音突然亮了起来，像星火撞上了干柴。影山侧头看她，
发现女孩眼里闪着光——那是他在无数个唱歌的瞬间见过的光，属于每个被旋律点燃的灵魂。
曲终时，四位歌手手拉手鞠躬，台下荧光棒组成的星海晃得人睁不开眼，
有观众举着“听了20年，还能再燃20年”的灯牌，在人群里格外显眼。后台，
一个戴眼镜的男人递来名片：“我是《龙珠》新游戏的制作人，想请您担任音乐总监。
”影山看着对方递来的企划书，里面写着“让玩家在战斗时，能听到属于自己的‘战歌’”。
他突然想起马克说过“要把歌教给更多人”，心里一动：“我有个条件，
让结衣他们也来唱角色歌。”制作游戏音乐的日子里，影山成了“音乐导师”。
他带新人去看《龙珠Z》经典战役的原画，
指着悟空与弗利萨对峙的分镜说：“这里的音乐不能只有快节奏，
要藏着‘明知会输也要站着’的倔劲儿。”结衣为悟饭配音的角色写歌时，
他把自己当年为《战士的骄傲》填词的手稿给她看，上面满是修改的痕迹，
还有句涂鸦：“像悟饭保护地球那样，保护好每一个音符。”游戏发售那天，
影山收到了一份特别的礼物——LAZY乐队的老成员们凑钱买了台街机，
摆在当年他们排练的旧仓库里。七个中年人围着机器打游戏，
输了就拍着摇杆唱跑调的《CHA-LA》，笑到直不起腰。
贝斯手突然说：“明年是乐队成立30周年，要不要办场 reunion重聚演出？
就唱我们的歌，再加一首《CHA-LA》。”影山望着仓库墙上斑驳的“向前冲”涂鸦，
那是他们17岁时写下的。他突然明白，有些旋律从来不是孤军奋战，
它们会像龙珠里的“气”一样，在不同的人、不同的时光里流转，聚成更强大的力量。
这天深夜，他收到结衣的短信，附了段视频：一个偏远小镇的儿童福利院，
孩子们围着旧电视看《龙珠Z》，跟着主题曲拍手跺脚，最小的那个奶娃，
正举着玩具麦克风，咿咿呀呀地唱“Cha-la head-cha-la”。
